Драма на музыку (dramma per musica)
Либретто: Джованни Баттиста Нери
Премьера: август 1683 года, Болонья, Театр Фармальяри
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие разворачивается в древнем Кротоне. Клеобул, главный герой, вместе с Бинедеко отправляется спасать своего отца, захваченного врагами. Отец томится в плену в порту, где его уже ждёт корабль. Клеобул и Бинедеко подоспевают вовремя: Бинедеко, движимый сыновней любовью, врывается в гущу сражения и вырывает отца из рук врагов. После победы над неприятелем отец спасён, а Бинедеко торжествует. В финале звучит хор победителей, славящих доблесть и верность.
Действующие лица
- Клеобул — главный герой
- Бинедеко — сын, спасающий отца
- Отец Бинедеко — пленник
- Фильтея — персонаж, упоминаемый в сцене
- Другие персонажи — участники сражения и хора
Краткое содержание
Акт I
Действие разворачивается под стенами Кротона. Враги заняли порт и удерживают отца Бинедеко. Клеобул и Бинедеко узнают о грозящей опасности. Отец должен быть увезён на корабле, стоящем в порту. Клеобул призывает Бинедеко к немедленным действиям: «Бежим. Идём, Бинедеко, идём. Ещё есть время спасти его».
Акт II
Бинедеко устремляется в бой. Враг, «привыкший только к злодеяниям и грабежам», не выдерживает натиска. В описании сражения говорится: «Мы атаковали их стремительно и ранили. В один миг все были разбиты». Отец уже находился на корабле, готовом к отплытию, когда появился Бинедеко. «Никогда не видел я более свирепого вида. Отцовская любовь делала его неистовым. Взгляд — молния, меч — молния, и каждый удар — смерть». Бинедеко не прекращал резню, пока не пал в объятия отца.
Акт III
После победы Клеобул и Бинедеко торжествуют. Отец спасён. Звучит хор победителей: «Смотри, видишь, покрытые благородным потом, приближаются поющие победители».
История создания
"Клеобул" — драма на музыку Доменико Габриелли на либретто Джованни Баттисты Нери, впервые представленная в августе 1683 года в болонском Театре Фармальяри во время августовской ярмарки. Либретто опубликовано в Болонье в типографии наследников Доменико Барбьери в том же году. Это была одна из самых известных опер Габриелли; в 1694 году либретто было переиздано в Болонье в типографии Пьетро Мария Монти для постановки в Театре Публико. Габриелли (1659–1690), прозванный "Мингино дель виолончелло", был знаменитым виолончелистом-виртуозом и композитором болонской школы.
Музыка и особенности
Партитура "Клеобула" не сохранилась в полном виде. Известно, что опера состоит из трёх актов. Габриелли, будучи одним из первых композиторов, писавших музыку для виолончели соло, вероятно, использовал виолончель как облигатный инструмент в ариях. Музыкальный язык типичен для болонской оперной школы конца семнадцатого века: выразительные речитативы, арии с basso continuo, драматическая выразительность. Роли распределены между высокими голосами, что отражает вокальную практику эпохи.
Известные арии и фрагменты
Данных о сохранившихся ариях нет.
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена в августе 1683 года в Театре Фармальяри в Болонье и возобновлена в 1694 году в Театре Публико. Партитура считается утраченной; сохранилось либретто в нескольких библиотечных собраниях, включая Музей и библиотеку музыки в Болонье. Сведений о других постановках в доступных источниках нет.
Интересные факты
• "Клеобул" — одна из самых известных опер Доменико Габриелли.
• Либретто было переиздано в 1694 году для возобновления оперы в болонском Театре Публико.
• Габриелли был знаменитым виолончелистом-виртуозом, прозванным "Мингино дель виолончелло".
• Опера была поставлена во время августовской ярмарки — одного из главных театральных событий Болоньи.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Джованни Баттиста Нери создал либретто, обратившись к сюжету о спасении отца и сыновней верности. Доменико Габриелли, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Центральный конфликт — противостояние Клеобула и Бинедеко с врагами, спасение отца — раскрывается через контрастные арии и ансамбли. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через психологическую глубину, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Клеобул" в большей степени являлся габриеллиевской оперой, чем нериевской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.