Великодушная любовь (1707)

Назад

L'amor generoso

Композитор: Франческо Гаспарини

Драма на музыку (dramma per musica)

Либретто: Апостоло Дзено

Премьера: 1 декабря 1707 года, Венеция, Театр Трон ди Сан-Кассиано

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие разворачивается в Ронсшильде, столице древней Дании, и её окрестностях. Фрилево, король Дании, объявлен женихом Альвильды, королевы Норвегии и воительницы, но сам он влюблён в Джириту, принцессу датской королевской крови, которая отвергает его. Альвильда же тайно влюблена в Альдано, брата Фрилево, которого она видела в Норвегии под именем Сивардо. Альдано отвечает ей взаимностью, но связан любовью с Джиритой. Сивардо, датский вельможа, наперсник Альдано, влюблён в Эльфреду, сестру Альдано. Асмондо, другой датский вельможа, наперсник Фрилево, соперничает с Сивардо. Через череду обманов, ревности и разоблачений великодушие торжествует над своекорыстием, и герои обретают подобающие пары.

Действующие лица

Краткое содержание

Подтверждённых сведений о детальном содержании оперы в доступных источниках нет. Известно, что это драма на музыку в трёх актах, впервые представленная 1 декабря 1707 года в венецианском Театре Трон ди Сан-Кассиано. Либретто включает "Argomento" (Изложение сюжета), список перемен сцен и посвящение Джироламо Дельфино. Сцены разворачиваются в зале, внутреннем дворе загородного дворца с видом на сады, месте с фонтанами, кабинете, на площади с изолированной крепостью.

История создания

"Великодушная любовь" — драма на музыку Франческо Гаспарини на либретто Апостоло Дзено, впервые представленная 1 декабря 1707 года в венецианском Театре Трон ди Сан-Кассиано в осенний сезон. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Марино Россетти. Опера посвящена Джироламо Дельфино, кавалеру и генеральному проведитору. Сценография — Доменико Маури и сыновей. Между актами исполнялись интермеццо с участием Санты Маркезини, болонки, и Джамбаттисты Каваны. Опера была возобновлена во Флоренции (1708, музыка первого акта Джузеппе Мария Орландини, второго — Рокко Черути, третьего — Орландини и Черути), в Неаполе (1708, музыка Гаспарини, адаптированная Джузеппе де Боттисом, с добавлением бурлескных сцен и арий), в Милане (1709, Регио Дукаль Театр) и в Венеции (1730, под названием "Вера в испытании", с добавлением музыки Санто Лапиа).

Музыка и особенности

Партитура "Великодушной любви" не сохранилась в полном виде. Опера состоит из трёх актов. В либретто указаны перемены сцен. Музыкальный язык типичен для венецианской оперной школы начала восемнадцатого века: арии da capo, выразительные речитативы, драматическая выразительность. Сюжет, основанный на вымышленной истории о борьбе за любовь и власть в древней Дании, давал возможность для контрастных арий и ансамблей.

Известные арии и фрагменты

Данных о сохранившихся ариях нет.

Постановки и судьба оперы

Опера была представлена 1 декабря 1707 года в Театре Трон ди Сан-Кассиано в Венеции. Возобновлена во Флоренции (1708), Неаполе (1708, с бурлескными сценами), Милане (1709) и Венеции (1730, под названием "Вера в испытании"). Партитура считается утраченной; сохранилось либретто в нескольких библиотечных собраниях, включая Библиотеку Конгресса, Музей музыки в Болонье и другие.

Интересные факты

• "Великодушная любовь" — одна из опер Гаспарини, написанных в период его активной работы в Венеции в 1700-е годы.

• Либретто принадлежит Апостоло Дзено, видному реформатору итальянской оперы-сериа.

• В неаполитанской версии 1708 года были добавлены бурлескные сцены и арии.

• Опера была возобновлена в 1730 году под названием "Вера в испытании".

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Апостоло Дзено создал либретто, обратившись к вымышленной истории о борьбе за любовь и власть в древней Дании. Франческо Гаспарини, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между ариями и ансамблями, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. В результате "Великодушная любовь" в большей степени являлась гаспариниевской оперой, чем дзеновской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.