Скупой (1720)

Назад

L'avaro

Композитор: Франческо Гаспарини

Интермеццо (intermezzo)

Либретто: Антонио Сальви, по комедии Мольера "Скупой"

Премьера: осень 1720 года, Венеция, Театр Сант-Анджело

Язык: итальянский

Суть сюжета

Панкрацио, старик-скряга, живёт в постоянном страхе за своё золото, спрятанное в саду. Он подозревает в воровстве всех вокруг, отказывает себе во всём и не доверяет даже собственной служанке. Молодая соседка Фьямметта, решив проучить скупца, переодевается в мужское платье под именем Фикетто — якобы своего брата-близнеца — и нанимается к Панкрацио в услужение. Пока мнимый слуга находится в доме, Фьямметта узнаёт все тайники старика. В финале она раскрывает себя, а Панкрацио остаётся в дураках, лишившись и золота, и покоя.

Действующие лица

Краткое содержание

Подтверждённых сведений о детальном содержании интермеццо в доступных источниках нет. Известно, что произведение состоит из трёх интермеццо, в каждом из которых действуют Панкрацио и Фьямметта. Сюжет, основанный на комедии Мольера, концентрируется на противостоянии скупца и находчивой молодой женщины, которая под маской слуги проникает в дом, чтобы разоблачить и наказать старика.

История создания

"Скупой" — интермеццо Франческо Гаспарини на либретто Антонио Сальви, впервые представленное осенью 1720 года в венецианском Театре Сант-Анджело между актами оперы Антонио Вивальди "Истина в испытании". Либретто опубликовано в Венеции в типографии Марино Россетти в 1720 году. Антонио Сальви, постоянный либреттист того времени, переработал комедию Мольера, сократив пять актов до трёх интермеццо и сведя число персонажей к трём (два поющих и один немой). Интермеццо имело значительный успех: в 1720–1729 годах оно было возобновлено во Флоренции, Венеции, Пезаро, Ливорно, Вероне, Лукке, Мантуе, Перудже и Сан-Джованни-ин-Персичето.

Музыка и особенности

Партитура "Скупого" сохранилась и неоднократно записывалась. Произведение состоит из трёх интермеццо и включает арии, речитативы и дуэты. Среди сохранившихся номеров — ария Фьямметты "Теперь, когда я свободна", ария Панкрацио "О, что за мир", дуэт "Слушай, слушай", ария "Не хочу дыма, хочу жаркого", ария "Контракт уже заключён" и финальный дуэт "О, что за жалкая свадьба". Музыкальный язык типичен для итальянского интермеццо начала восемнадцатого века: лёгкие арии da capo, выразительные речитативы, комические контрасты. Гаспарини использует пародийные приёмы, включая "арию-чемодан" (aria di baule) — вставной номер, пародирующий знаменитую "Agitata da due venti".

Известные арии и фрагменты

Интермеццо I

Интермеццо II

Интермеццо III

Постановки и судьба оперы

Интермеццо было представлено осенью 1720 года в Театре Сант-Анджело в Венеции между актами оперы Вивальди "Истина в испытании". Возобновлено в Пезаро (1722), Ливорно (1723), Вероне (1723), Лукке (1724), Мантуе (1725), Перудже (1727) и Сан-Джованни-ин-Персичето (1729). Партитура сохранилась; в 1995 году осуществлена запись под управлением Алессандро Бареса с ансамблем Il Viaggio Musicale (Глория Бандителли, Антонио Абете), выпущенная на лейбле Bongiovanni. В 2025–2026 годах ансамбль Le Poème Harmonique под управлением Венсана Дюместра подготовил новую постановку "Скупого".

Интересные факты

• "Скупой" — переработка комедии Мольера, сокращённая с пяти актов до трёх интермеццо.

• Интермеццо было впервые исполнено между актами оперы Вивальди "Истина в испытании".

• Антонио Сальви сохранил знаменитую реплику Мольера "Надо есть, чтобы жить, а не жить, чтобы есть", вложив её в уста Панкрацио.

• Сюжет переработан с точки зрения женского персонажа: Фьямметта переодевается в мужское платье, чтобы проникнуть в дом скупца.

• В интермеццо использована "ария-чемодан" (aria di baule), пародирующая знаменитую арию "Agitata da due venti".

Как этот композитор обошелся с оригиналом

Антонио Сальви создал либретто, обратившись к комедии Мольера "Скупой" (1668), которая, в свою очередь, восходила к "Кладу" Плавта. Сальви существенно переработал первоисточник: сократил пять актов до трёх интермеццо, свёл число персонажей к трём (два поющих и один немой), сохранив при этом дух и ключевые реплики мольеровской комедии. Центральное изменение — перенос акцента на женский персонаж: Фьямметта становится активной героиней, которая под маской слуги мстит скупцу. Франческо Гаспарини, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру интермеццо. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между комическими ариями Панкрацио и находчивыми номерами Фьямметты, подчиняя либретто логике сценического темпа и комического эффекта. В результате "Скупой" в большей степени являлся гаспариниевской интерпретацией Мольера, чем простым переложением: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его комическую динамику и эмоциональный рельеф.