Трагедия для музыки (tragedia per musica)
Либретто: Агостино Пьовене, по трагедии Жака Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета"
Премьера: 24 января 1711 года, Венеция, Театр Трон ди Сан-Кассиано
Язык: итальянский
Суть сюжета
Баязет, турецкий султан, разбит и взят в плен Тамерланом, императором татар, после Анкарской битвы. Тамерлан не может уничтожить Баязета, потому что любит его дочь Астерию. Баязет желает покончить с унижением пленом самоубийством, но боится за безопасность дочери. Астерия хотела бы отвергнуть Тамерлана в пользу Андроника, греческого принца, союзника Тамерлана, но не может из-за его зависимости от победителя. Андроник не может открыто признаться в любви к Астерии из-за уз долга перед её отцом. Ирена, принцесса Трапезунда, невеста Тамерлана, хочет разорвать помолвку, но вынуждена ждать. В финале Астерия, Андроник и Баязет бросают вызов Тамерлану, который приговаривает их всех к смерти; кризис разрешается только самоубийством Баязета.
Действующие лица
- Тамерлан — император татар, исполнял Джованни Баттиста Карбони
- Баязет — турецкий султан, пленник Тамерлана, исполнял Джованни Паита
- Астерия — дочь Баязета, возлюбленная Андроника, исполняла Санта Стелла
- Ирена — принцесса Трапезунда, обещанная невеста Тамерлана, исполняла Маргерита Просдочима
- Андроник — греческий принц, союзник Тамерлана, исполнял Джузеппе Перкаччо
- Клеарко — греческий принц, союзник Тамерлана, исполнял Антонио Бернакки
- Леоне — наперсник Андроника
- Тамур — глава евнухов Тамерлана
- Заида — мавританка, наперсница Астерии
Краткое содержание
Акт I
Действие разворачивается в Прусе, столице Вифинии, занятой Тамерланом после поражения турок. Тамерлан, союзник Андроника, позволяет пленному Баязету момент свободы, но тот предпочитает смерть жизни в плену. Андроник, любящий Астерию, боится, что Баязет может покончить с собой, и просит своего наперсника Леоне присматривать за султаном. Тамерлан назначает Андроника греческим императором, но тот предпочитает остаться при Тамерлане. Тамерлан признаётся Андронику, что любит Астерию, и намерен разорвать помолвку с Иреной, уступив её Андронику. Андроник оказывается в конфликте между любовью к Астерии и долгом перед Тамерланом. Астерия жалуется Заиде на своё положение пленницы; ей кажется, что Андроник думает только о власти. Тамерлан объясняется Астерии в любви и обещает свободу ей и Баязету, если она согласится выйти за него. Астерия в ужасе, не веря, что отец и возлюбленный согласны. Баязет приходит в ярость от предложения Тамерлана и отвергает его. Астерия упрекает Андроника в предательстве, не понимая, что он пытается защитить её и отца от гнева Тамерлана. Ирена, бывшая невеста Тамерлана, прибывает в Прусу.
Акт II
Тамерлан продолжает домогаться Астерии. Ирена, прибыв, обнаруживает, что Тамерлан охладел к ней. Баязет, узнав о согласии Астерии выйти за Тамерлана (которое она дала лишь притворно, чтобы убить тирана), приходит в бешенство. Астерия прячет кинжал, намереваясь убить Тамерлана при первом же объятии. Андроник в отчаянии от её решения. Ирена требует от Тамерлана верности. Напряжение нарастает.
Акт III
Первый замысел Астерии раскрывается, когда её останавливает гнев отца. Вторая попытка убийства сорвана Иреной. Тамерлан, в неистовстве, приказывает отдать вероломную невесту на поругание рабам. Баязет, видя грозящее дочери унижение, предлагает ей подняться к трону, наступив на его тело. Затем, в момент наивысшего отчаяния, Баязет лишает себя жизни. Ирена и Андроник умоляют Тамерлана о пощаде для Астерии. Тамерлан уступает и устраивает счастливый конец: Андроник и Астерия получают трон Византии, а сам он возвращается к Ирене.
История создания
"Тамерлан" — трагедия для музыки Франческо Гаспарини на либретто Агостино Пьовене, впервые представленная 24 января 1711 года в венецианском Театре Трон ди Сан-Кассиано в карнавальный сезон. Либретто опубликовано в Венеции в типографии Марино Россетти в 1710 году (по венецианскому календарю — 1711). Это второе либретто Пьовене и его вторая совместная работа с Гаспарини. В основе текста — трагедия Жака Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета" (1675). Опера стала самой известной оперой Гаспарини. Роль Баязета была написана для тенора Джованни Паиты, что было необычным решением: центральная партия пленного султана, а не титульного героя, была поручена тенору, а не кастрату. Опера была возобновлена в Вероне (1715), Удине (1716), Флоренции (1716), Анконе (1719), Реджо-Эмилии (1719) и Венеции (1723, под названием "Баязет"). В 1719 году Гаспарини существенно переработал оперу для постановки в Реджо-Эмилии, переименовав её в "Баязет" и значительно усилив партию турецкого султана; эта версия была создана специально для знаменитого тенора Франческо Борозини. Гендель изучал обе версии Гаспарини, прежде чем создать собственного "Тамерлана" в 1724 году.
Музыка и особенности
Партитура "Тамерлана" сохранилась лишь фрагментарно; от версии 1711 года уцелело несколько арий, в том числе "Если не хочет меня любить" (Астерия), "Отец любимый, прошу прощения" (Астерия) и "Ах, оставьте мне врага" (Астерия). Опера состоит из трёх актов. Роли распределены следующим образом: Астерия — девять арий, Баязет — шесть, Тамерлан — пять, Андроник и Ирена — по четыре. Музыкальный язык типичен для венецианской оперной школы начала восемнадцатого века: арии da capo, выразительные речитативы, драматическая выразительность. Гаспарини, ученик Арканджело Корелли, привнёс в партитуру инструментальную изобретательность и живописность. Исследователи отмечают, что в партиях главных персонажей — Баязета, Тамерлана, Астерии — превалирует мелодика героического склада, словно выкованная из металла.
Известные арии и фрагменты
Акт I
- "Если не хочет меня любить" ("Se non mi vuol amar") — Астерия
- "Отец любимый, прошу прощения" ("Padre amato vò perdono") — Астерия
Акт III
- "Ах, оставьте мне врага" ("Deh lasciatemi il nemico") — Астерия
Постановки и судьба оперы
Опера была представлена 24 января 1711 года в Театре Трон ди Сан-Кассиано в Венеции. Возобновлена в Вероне (1715), Удине (1716), Флоренции (1716), Анконе (1719) и Реджо-Эмилии (1719, под названием "Баязет"). В 1723 году опера была вновь поставлена в Венеции, в Театре Гримани ди Сан-Самуэле, под названием "Баязет". Партитура сохранилась фрагментарно; отдельные арии хранятся в архивах. Либретто сохранилось в нескольких библиотечных собраниях, включая Национальную библиотеку Брайденсе в Милане. В новейшее время опера была записана под управлением Карло Ипаты с Леонардо Де Лизи (Баязет) и Филиппо Минеччей (Тамерлан); запись выпущена на лейбле Glossa в 2015 году.
Интересные факты
• "Тамерлан" — самая известная опера Франческо Гаспарини.
• Либретто Агостино Пьовене основано на трагедии Жака Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета" (1675).
• Роль Баязета была написана для тенора Джованни Паиты, а не для кастрата, что было необычным для того времени.
• В 1719 году Гаспарини переработал оперу под названием "Баязет" для тенора Франческо Борозини.
• Георг Фридрих Гендель изучал обе версии оперы Гаспарини перед созданием собственного "Тамерлана" (1724).
• Либретто Пьовене впоследствии было переработано Никола Франческо Хаймом для Генделя.
Как этот композитор обошелся с оригиналом
Агостино Пьовене создал либретто, обратившись к трагедии Жака Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязета" (1675) и византийским историческим хроникам. Он существенно переработал первоисточник: усилил драматическую активность персонажей, особенно Астерии и Ирены (последняя у Прадона лишь упоминалась), введя мотив притворного согласия Астерии на брак с Тамерланом ради мести. Франческо Гаспарини, однако, не стал пассивным иллюстратором: его музыка активно формирует драматическую структуру оперы. Композитор выстраивал музыкальную драматургию через контраст между героическими ариями Баязета и Тамерлана, драматическими монологами Астерии и лирическими номерами Андроника и Ирены, подчиняя либретто логике сценического темпа и эмоционального рельефа. Выбор тенора для партии Баязета вместо кастрата был новаторским решением, придавшим центральному персонажу особую мужественность и драматическую силу. В результате "Тамерлан" в большей степени являлся гаспариниевской оперой, чем пьовеневской: музыка не просто сопровождала действие, но определяла его эмоциональный рельеф и драматическую динамику.